开封朱仙镇木版年画：中国木版年画的鼻祖(图文)

    开封朱仙镇木版年画是古老的汉族传统工艺品之一，它的历史可以追溯到遥远的北宋。

　　北宋时期，开封是全国政治、经济、文化中心，文艺繁荣，商业发达，开封城云集了中国历史上著名的文人、艺术家和大量的商人，为世俗文艺的创作、生产、流通打下了基础。此时，逾百万人口的庞大市民阶层，促进了世俗文艺的发展，活跃的世俗文艺又给年画的创作提供了丰厚的土壤。加之活字印刷术的发明，将中国雕版印刷业推向繁荣。自此，此前已产生的年画也由手工绘制转向刻版印刷。

　　孟元老《东京梦华录》记载：“近岁节，市井皆印卖门神，钟馗、桃板、桃符及财门钝驴，回头鹿马，天行帖子……”门神在宋代称为“纸马”“纸画儿”。打开《清明上河图》会看到，“王家纸马店”门前门神画“皆于当街，用纸衮叠成楼阁之状”，清晰可辨。

　　北宋门神画在中国绘画史上首开了木版年画的先河。

　　据记载，当时东京城木版年画的印刷和销售盛况空前。不仅民间作坊遍布京城，就连宫廷也主持开办年画作坊，官办与民办作坊的融合，使木版年画的发展成为必然。北宋末期，由于金兵入侵，京城沦陷，繁荣的市井文化逐渐萧条，大量年画艺人流落江南。明清时期，朱仙镇河道四通八达，随即成为中原的商业重镇，木版年画在繁荣的商埠迅速恢复，买卖兴隆，声名大振。据载，当时朱仙镇从事木版年画这一行业的有300余家。

　　成也河道，败也河道。清末时，由于朱仙镇河道阻塞，航道不通，木版年画与其他商业都日趋萧条。

　　民国时期，开封朱仙镇木版年画迎来又一个繁荣的高潮。当时，年画作坊有很多家，著名的老店有汇川、振源永、云记、鸿记、天福利、万通、晋涌泰、天兴德、德盛昌、天义德、天成德、大天成、二天成、得源长、万盛、三成义等，数千人从事木版年画生产，山东、安徽、河北、江苏等地的客户纷至沓来，木版年画生意十分兴隆。

　　开封朱仙镇木版年画曾一度作为封建迷信的代表，受到打击和压制。郭太运回忆，当时木版年画是不存在的，尽管国家没有明确禁止印刷年画的印制买卖，但在原料采购上增加了许多限制。

　　但是，作为一项优秀的传统文化，开封朱仙镇木版年画的辉煌随后就得以延续。

　　风格独具魅力非凡

　　古色古香的南书店街路东，坐落着一家独特的民办博物馆——开封年画博物馆，馆长任鹤林先生，是开封朱仙镇木版年画省级代表性传承人。

　　6月24日下午，记者在这里见到任鹤林先生时，他正操持着木刻刀刻制年画版。学美术出身的任鹤林，酷爱着这项传承千年的艺术。他说，最近这些天他往返于开封和北京之间，都是因为年画的事。他参加木版年画学术活动，和著名专家薄松年交流，接待清华大学的参观者，忙得不亦乐乎。

　　忙里偷闲，任鹤林先生以满怀深情的讲述，带领记者回顾了开封木版年画的光辉历程。记者最感兴趣的，是任鹤林讲述中重要的一个“亮点”。

　　还是因为年画的事，上世纪80年代，任鹤林曾慕名拜访著名版画家刘岘。经刘岘介绍，任鹤林来到上海鲁迅纪念馆，他的目的，是观赏、拍摄这里珍藏的26幅开封朱仙镇木版年画。这些年画，是上世纪30年代刘岘赠送给鲁迅的。鲁迅非常喜欢这些年画，并且把这些年画当做自己的重要收藏品。鲁迅评价开封朱仙镇木版年画：“……雕刻的线条粗健有力，和其他地方的不同，不是细巧雕琢。这些木刻很朴实，不涂脂粉，人物也没有媚态，颜色很浓重，有乡土味，具有北方木版年画的独有特色。”

　　鲁迅的评价，对开封朱仙镇木版年画的风格作了一个高度准确的概括。

　　据记者了解，开封朱仙镇木版年画有五大特点：一是线条粗犷，粗细相间；二是形象夸张，头大身小；三是构图饱满，左右对称；四是色彩艳丽，对比强烈；五是门神神码多，严肃端庄。朱仙镇木版年画中最多就是门神，门神中以秦琼、尉迟敬德两位武将为主。那些大大小小的门神画中，两位武将或衣着不同，或形态各异：步下鞭、马上鞭、回头马鞭、抱鞭、竖刀、披袍等，不下20种样式。除此之外，还有各种文武门神。文门神有五子、九莲灯、福禄寿等，武门神常是戏曲中的忠臣义士和各类英雄好汉。不同人的房门常贴不同内容的门神：已婚子女辈房门贴天仙送子、连生贵子、三娘教子；中年人房门贴加官进禄、步步莲生；老年人房门贴松鹤延年和寿星之类；少年儿童居室房门贴五子夺魁、刘海戏金蟾等。

　　千百年来，开封朱仙镇木版年画世代承袭、师徒相传留传至今，其制作工艺十分讲究。首先，开封朱仙镇木版年画的雕版十分关键，始终保持着中国传统线描绘画的笔锋和力度，同时厚重朴拙，体现木版年画的韵味。可以说，一块雕刻，就是一件独立的艺术品。在色彩方面，开封朱仙镇木版年画以黑、黄、红、丹、绿、紫6色为主，印制时先淡后浓，依次套印而成。高档年画与神像画人物之眼眸、胡须、服饰需加套水墨、金粉，套色多达9遍。

　　有人观赏之后，大发感慨地描述：开封朱仙镇木版年画，是刀与版的对话，色与纸的对话，更是年画艺人与传承在对话，人与岁月在对话……此语不虚。

　　多措并举做好保护、传承、开发

　　新中国成立后，开封朱仙镇木版年画经过了短时间的沉寂之后，很快重绽昔日辉煌。

　　1961年，政府开始恢复和发展木版年画，成立了“开封市朱仙镇年画生产合作社”；1983年，省新闻出版事业管理局批准成立“开封市朱仙镇木版年画社”；1986年，在开封市旅游局和朱仙镇党委、政府的支持下，朱仙镇成立了“开封朱仙镇木版年画社”，担负起了对木版年画的挖掘、收集、整理工作。开封朱仙镇木版年画社的成立，标志着木版年画有了传承、发展的机遇，开封朱仙镇木版年画的传承与发展有了一个专业性的机构。1987年，开封市社科联批准成立了“朱仙镇木版年画研究会”；2003年，朱仙镇被国家授予“中国木版年画艺术之乡”称号；2004年，开封博物馆成立“开封朱仙镇木版年画研究保护中心”；2006年5月，开封朱仙镇木版年画被列入首批“国家非物质文化遗产名录”。

　　此时，开封朱仙镇木版年画的非凡价值，越来越多地得到呈现。

　　入选“国家非物质文化遗产名录”的当年，开封朱仙镇木版年画参加杭州世界休闲博览会并获金奖；参加中国中西部工艺精品博览会并获金奖；通过河南商业厅获出口资质；开封朱仙镇木版年画社被河南省文物管理局命名为“河南省文物复仿制品研究开发基地”；开封朱仙镇木版年画社被中原工学院、中原影视学院、郑州轻工学院定为美术、影视实践培训基地；印制出版了《朱仙镇木版年画故事集》《朱仙镇木版年画长卷》等传统年画作品，由冯骥才主编的《中国木版年画集成·朱仙镇卷》出版，在全国发行……

　　开封朱仙镇木版年画后继有人。目前，郭太运为项目国家级代表性传承人，任鹤林、张廷旭、张继中、尹国全为省级代表性传承人，蔡瑞勇、郑海涛为市级代表性传承人。

　　在开封朱仙镇木版年画的保护、传承、开发方面，我市按照“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的方针，坚持政府主导、社会参与、明确职责、形成合力、长远规划、分步实施的原则，加强对这一非遗项目的保护。同时，我市积极做好传统年画传承的基础工作。组织对全市传统年画的搜集、登记、建档，传承沿袭传统年画的手工制作技艺，恢复了开封历史上有名的天成、天义德、万同、德源恒等11家开封朱仙镇木版年画“老字号”，并组织一些年画生产作坊，注册了自己的传统年画商标。我市还在朱仙镇建立了中国木版年画博物馆，目前，该博物馆内收藏有明代年画雕版2块、清代雕版23块、民国时期雕版28块，馆内还首批接受到日本友人捐赠的中国清代以来的木版年画1055幅、2块清代双面年画古雕版和相关研究资料。

　　色彩斑斓的开封朱仙镇木版年画，散发着恒久而独特的魅力，是千年古城开封不可或缺的重要文化元素。

　　近十几年间，在开封博物馆一楼北厅，参观者经常会见到一位年逾九旬的老者，他精神矍铄、和蔼可亲，在慢条斯理地指导徒弟学习一项传承千年的传统手艺。参观者经常会好奇地过来问长问短，当了解到老者的身份和他从事的行当后，他们往往满怀崇敬地啧啧称赞。

　　这位老者是91岁高龄的郭太运先生，开封朱仙镇木版年画国家级代表性传承人。他传承的开封朱仙镇木版年画，被称为中国木版年画的开山鼻祖，早在2006年就被列入首批“国家非物质文化遗产名录”，著名的天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊木版年画，都受到它的影响。